TIPOS DE FORMATOS
Chicos observen bien y distingan los tipos de FORMATOS que ya analizamos en la clase. Para conservarlos, imprime, recorta y pega en tu cuaderno con su respectivo nombre (F. Rectàngulo Horizontal, F. Rectàngulo Vertical, F. Cuadrado, F. Circular, F. Ovalado y F. Irregular).
COMPOSICIÒN
CÓMO VER UN CUADRO.
Cuando una persona mira un cuadro es evidente que verá una serie de aspectos y otros que no verá. De los aspectos o características que vea, unas las podrá definir y otras no sabrá cómo. Las que pueda definir las podrá transmitir, las otras le será imposible. De las características que pueda transmitir, unas serán comprendidas por los interlocutores y otras no.
En resumen, una cosa es mirar y otra ver, una cosa es transmitir y otra recibir. Espero transmitir con suficiente claridad para que la inmensa mayoría pueda recibirlo.
Y ahora entramos en materia:
En resumen, una cosa es mirar y otra ver, una cosa es transmitir y otra recibir. Espero transmitir con suficiente claridad para que la inmensa mayoría pueda recibirlo.
Y ahora entramos en materia:
¿Qué cosas, aspectos o características debemos percibir en un cuadro?
Probablemente lo primero que nos llamará la atención será su color o colores que pueden provocar efectos de luz o no. Después nos daremos cuenta del dibujo de las formas y percibiremos si éste es realista o no. A continuación, haciendo un recorrido visual más detenido, tratamos de interpretar qué representa aquello: una niña bebiendo agua, una mesa con un frutero, un guerrero a caballo, etc., es decir, el tema.
La mayoría de la gente sólo ve hasta aquí y, como conclusión, define si le gusta o no le gusta el cuadro. Esto qué quiere decir: ¿no le gustarán los colores, el dibujo o no le gusta el tema?. Puede ser que no le guste la expresión de los personajes o la forma en que están dispuestos.
Sin embargo, antes de decir si un cuadro le gusta o no, hay más cosas que observar que suelen pasar desapercibidas a la mayoría de la gente y son los siguientes aspectos:
1.La composición: la colocación o distribución de los elementos en la superficie del cuadro, del soporte.
2.Las técnicas: qué tipo de pintura se ha utilizado para realizar el cuadro (óleo, acuarela, témpera, ceras, etc.)
3.Los estilos: la forma o manera en que se suelta la pintura u otros elementos en el soporte (clásico, academicista, impresionista, vanguardismo).
Probablemente lo primero que nos llamará la atención será su color o colores que pueden provocar efectos de luz o no. Después nos daremos cuenta del dibujo de las formas y percibiremos si éste es realista o no. A continuación, haciendo un recorrido visual más detenido, tratamos de interpretar qué representa aquello: una niña bebiendo agua, una mesa con un frutero, un guerrero a caballo, etc., es decir, el tema.
La mayoría de la gente sólo ve hasta aquí y, como conclusión, define si le gusta o no le gusta el cuadro. Esto qué quiere decir: ¿no le gustarán los colores, el dibujo o no le gusta el tema?. Puede ser que no le guste la expresión de los personajes o la forma en que están dispuestos.
Sin embargo, antes de decir si un cuadro le gusta o no, hay más cosas que observar que suelen pasar desapercibidas a la mayoría de la gente y son los siguientes aspectos:
1.La composición: la colocación o distribución de los elementos en la superficie del cuadro, del soporte.
2.Las técnicas: qué tipo de pintura se ha utilizado para realizar el cuadro (óleo, acuarela, témpera, ceras, etc.)
3.Los estilos: la forma o manera en que se suelta la pintura u otros elementos en el soporte (clásico, academicista, impresionista, vanguardismo).
En la imagen de arriba (acróbata y joven equilibrista de Picasso), la composición está resuelta mediante dos triángulos rectángulos que provoca una sensación de estabilidad y seguridad y el otro invertido, que es precisamente el que provoca la sensación opuesta, inestabilidad y también una sensación aérea, como de flotación o sustentación en el espacio. Por tanto, esta sencilla composición consigue conjugar dos sensaciones opuestas jugando con dos triángulos:
FORMATOS Y ENCUADRES
Un dibujo es la representación gráfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas abstractas.
Es importante tener en cuenta antes de realizar cualquier trabajo las pautas que estén relacionadas con el diseño o con el dibujo a realizar, dichas pautas son: los formatos de papeles que se deben elegir para dibujar.
Se llama formato a la hoja de papel en que se realiza un dibujo, por lo tanto podemos elegir el tipo que más nos convenga para hacer nuestros dibujos, ya que los formatos pueden ser: verticales, horizontales, ovalados, circulares, irregulares, etc. O sea que dependiendo de lo que vayas a dibujar será el formato que vas a escoger.
El encuadre es aquello que el dibujante, pintor o fotógrafo sitúa dentro de la imagen o fotografía, la porción de escena que elige captar y plasmar . Ante un mismo motivo cada artista puede elegir hacer una imagen diferente captando unos u otros elementos.
Es importante repetir que no existen reglas rígidas y mucho menos con respecto a dónde deben colocarse los objetos dentro del encuadre, no obstante, es importante que el artista conozca algunos recursos cuya eficacia está demostrada y que pueden ser de utilidad para resaltar el motivo o transmitir distintas sensaciones.
ALEGORÍAS
La alegoría, del griego allegorein «hablar figuradamente», es una figura literaria o tema artístico que pretende representar una idea abstracta valiéndose de formas humanas, animales o de objetos cotidianos. Así, una mujer ciega con una balanza es alegoría de la justicia, y un esqueleto provisto de guadaña es alegoría de la muerte. Por su caracter evocador, se empleó profusamente como recurso en temas religiosos y profanos.
En el arte, las alegorías expresan ideas sobre la vida o la naturaleza humana mediante símbolos. El arte siempre contiene más de lo que percibe la mirada, incluso en los paisajes. Un cuadro de un valle verde no sólo se refiere al valle si el artista lo realizó como una alegoría. Como alegoría, un valle verde podría representar muchas ideas, por ejemplo, prosperidad o el optimismo por el futuro.
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