FORMATOS Y ENCUADRES

Un dibujo es la representación gráfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas abstractas.

Es importante tener en cuenta antes de realizar cualquier trabajo las pautas que estén relacionadas con el diseño o con el dibujo a realizar, dichas pautas son: los formatos de papeles que se deben elegir para dibujar.

Se llama formato a la hoja de papel en que se realiza un dibujo, por lo tanto podemos elegir el tipo que más nos convenga para hacer nuestros dibujos, ya que los formatos pueden ser: verticales, horizontales, ovalados, circulares, irregulares, etc. O sea que dependiendo de lo que vayas a dibujar será el formato que vas a escoger.

El encuadre es aquello que el dibujante, pintor o fotógrafo sitúa dentro de la imagen o fotografía, la porción de escena que elige captar y plasmar . Ante un mismo motivo cada artista puede elegir hacer una imagen diferente captando unos u otros elementos.

Es importante repetir que no existen reglas rígidas y mucho menos con respecto a dónde deben colocarse los objetos dentro del encuadre, no obstante, es importante que el artista conozca algunos recursos cuya eficacia está demostrada y que pueden ser de utilidad para resaltar el motivo o transmitir distintas sensaciones.

ALEGORÍAS

La alegoría, del griego allegorein «hablar figuradamente», es una figura literaria o tema artístico que pretende representar una idea abstracta valiéndose de formas humanas, animales o de objetos cotidianos. Así, una mujer ciega con una balanza es alegoría de la justicia, y un esqueleto provisto de guadaña es alegoría de la muerte. Por su caracter evocador, se empleó profusamente como recurso en temas religiosos y profanos.

En el arte, las alegorías expresan ideas sobre la vida o la naturaleza humana mediante símbolos. El arte siempre contiene más de lo que percibe la mirada, incluso en los paisajes. Un cuadro de un valle verde no sólo se refiere al valle si el artista lo realizó como una alegoría. Como alegoría, un valle verde podría representar muchas ideas, por ejemplo, prosperidad o el optimismo por el futuro.

LOGOTIPOS

Un logotipo (coloquialmente conocido como logo) es un elemento gráfico, verbo-visual o auditivo que identifica a una persona, empresa, institución o producto.

Los logotipos suelen incluir símbolos claramente asociados a quienes representan.

Logotipo: es la representación tipográfica del nombre de la marca; una marca en la cual la palabra funciona como imagen.

El logo, como sello distintivo, está directamente relacionado con los conceptos de marca y de promesa; se utiliza para lograr la adecuada comunicación del mensaje y la interpretación por parte del espectador.

CULTURA DEL AGUA

Desde hace varios años, la CONAGUA (Comisión Nacional del agua) ha realizado estudios cualitativos y cuantitativos en diferentes lugares del país con el objetivo de contruir puentes de comunicación, a fin de motivar sobre el uso eficiente del agua entre la población.

Alumnos de la Escuela Secundaria No. 25 "Manuel Torres Lerma" de Etchojoa, Sonora, coordinados con el Organismo Operador del agua municipal, diseñan y plasman sus ideas tratando de contribuir con la difusión del cuidado del vital líquido.

LA TEXTURA

Textura es la propiedad que tienen las superficies externas de los objetos, así como las sensaciones que causan, que son captadas por el sentido del tacto.

Textura táctil y visual

Textura táctil: Por ejemplo la de una superfície rugosa, con relieve o la de otra más fina como la de un papel, o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas perceptibles al tacto.

Textura Visual: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad, como la arena, las piedras, rocas. Entre esta clase de textura, pueden surgir texturas que realmente existen y otras que son irreales.

LA FORMA

Cuando se está frente a objetos cuadros, esculturas u otros, lo primero que se ve es un conjunto de formas. Este conjunto se identifica inmediatamente según su contorno, figura o perfil externo. De acuerdo a esto, se le llama forma al aspecto externo y propio que define a primera vista, cada uno de los seres o cosas percibidas.
En el campo del arte la forma puede ser vista, interpretada y sentida de manera diferente por los artistas. Esto explica el por qué una misma forma se puede representar de maneras muy distintas, según el temperamento del artista.
Clases de formas .
Las formas son infinitas; sin embargo, para su mejor interpretación se han clasificado atendiendo a su origen y contorno.Formas naturales son aquellas que se producen en el mundo natural, como los vegetales, animales y minerales; se presentan de manera espontánea y directa.
Formas artificiales son aquellas creadas por el ser humano.Entre las formas artificiales interesan en especial las interpretadas por los artistas, algunas veces se basan en formas naturales y otras en la creatividad y la capacidad de invención del creador. Ejemplos: un dibujo, una escultura, una casa, un producto industrial. Dentro de éstas se incluyen las figurativas y las abstractas.
Formas Abstractas son formas puras, sin posible identificación con imágenes ya existentes, son creadas por la imaginación y la fantasía del artista, también se les llaman no figurativas. La interpretación de estas obras es libre ya que no representan algún elemento del mundo natural o artificial.

EL CADUCEO

Caduceo es un vocablo de origen griego que significa "vara de olivo adornada con guirnaldas". En la mitología romana esta vara era llevada por los heraldos o mensajeros como Mercurio, importante dios del comercio. La vara posee dos serpientes entrelazadas, en lugar de las guirnaldas. De acuerdo a la fábula, Mercurio vio luchar a dos serpientes y las separó pacíficamente con el caduceo. Las serpientes dejaron de luchar en el momento y se separaron.
En la mitología griega el caduceo fue regalado por Apolo a Hermes. La vara de heraldo estaba originalmente adornada, habrían sido cambiados por artistas posteriores por las dos serpientes, aunque los propios antiguos las justificaban bien como vestigio de alguna característica del dios, bien considerándolas representaciones simbólicas de la prudencia, la vida y la salud. En épocas posteriores, el caduceo fue adornado también con un par de alas, expresando la rapidez con la que el mensajero de los dioses se movía de un lugar a otro.
A veces se confunde con la vara de Esculapio, usada en algunos países como símbolo de la medicina. También tiene cierta similitud con la copa de Higía, uno de los símbolos más conocidos de la profesión farmacéutica.

LA SWÁSTICA

1.- Está formado por dos letras sanscritas: “su” y “astika”.
2.-Swástica proviene del idioma sánscrito y significa: forma bendita, que trae la buena suerte. O símbolo sagrado para la prosperidad.
3.-Su historia se remonta cinco siglos atrás, a los tiempos de Budha, Lao Tsé y Confucio.
4.-En los templos de Oriente se utiliza como una rueda que si se hace girar puede dar vueltas en sentido antihorario.
5.-Algunos pueblos de Asia lo utilizan indistintamente en uno u otro sentido, pero los budistas exclusivamente en sentido antihorario.
6.-Los nazis lo utilizaron con las puntas en sentido horario. Los investigadores suponen que Hitler lo obtuvo de los tibetanos, pero nadie sabe por qué invirtieron su sentido y cuál fue el motivo.
7.-Se han encontrado antiguos restos con este símbolo en Europa y América datados antes de la era cristiana.
8.-Este símbolo en el idioma chino significa el número 10,000.
9.-Se interpreta como los cuatro brazos de Dios.
10.-La swástika, suele aparecer en visualizaciones cuando se practica meditación por algún tiempo.
11.-El meditador se encuentra en profunda paz y armonía cuando de repente aparece en el entrecejo, centro del pecho o plexo. Por ello en diversas figuras de deidades santas del budismo y taoísmo se dibuja la swástika en estas partes del cuerpo.
11.-La swástika encierra cierto poder enigmático y se asocia al desarrollo de facultades psíquicas por parte del practicante de meditación.
13.-Muchas veces viene acompañado de sonidos, como mantras, campanillas, campanas, tambores, que aparecen repentina y repetitivamente.

EL YIN YANG

El yin yang es un concepto fundamentado en la dualidad de todo lo existente en el universo según la filosofía oriental, en la que surge. Describe las dos fuerzas fundamentales aparentemente opuestas y complementarias, que se encuentran en todas las cosas. En todo se sigue este patrón: luz/oscuridad, sonido/silencio, calor/frio, movimiento/quietud, vida/muerte, mente/cuerpo, masculino/femenino, etc.

LAS ARTES VISUALES

Las artes visuales son formas de arte que se enfocan en la creación de trabajos que son principalmente visuales por naturaleza, como la pintura, y mas tarde, fotografía, impresión y el cine.
Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la arquitectura, son llamadas artes plásticas.
Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas, presentan aspectos de las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.

PINTURAS REALISTAS

Muchos artistas de la antigüedad fueron tentados a realizar pintura realista con el propósito de reproducir en sus cuadros a personas y lugares. Son pocos los que lograron dominar esta especialidad. Luego muchas de estas obras de arte quedaban como recuerdo. La fotografía no existía, por lo que muchas personas acaudaladas pagaban sumas considerables a aquellos pintores capaces de replicar de buena forma a sus familiares o a ellos mismos. Muchas veces los retratos se realizaron para honrar la memoria de reyes y héroes. Hubo artistas que dedicaron sus mejores años a la pintura de retratos.